![\"Texto](\"https:\/\/sur-madrid.com\/online\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/Post_65195-ComunidaddeMadrid-6--juan_munoz_hunter_1988._coleccion_fundacion_arco.jpg\")
<\/p>\nLa Comunidad de Madrid dedica una exposici\u00f3n monogr\u00e1fica a la obra de Juan Mu\u00f1oz en la d\u00e9cada de los 80. Juan Mu\u00f1oz. En la hora violeta conmemora el 70\u00ba aniversario del nacimiento de este creador y supone una continuaci\u00f3n de la muestra que todav\u00eda puede visitarse en la Sala Alcal\u00e1 31 de la capital, Todo lo que veo me sobrevivir\u00e1, que aborda su producci\u00f3n en los a\u00f1os 90. Podr\u00e1 visitarse en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de M\u00f3stoles hasta el pr\u00f3ximo 7 de enero, con entrada gratuita. <\/p>\n
Mu\u00f1oz es el artista espa\u00f1ol con mayor notoriedad internacional en las \u00faltimas d\u00e9cadas, con una trayectoria fulgurante desde su primera exposici\u00f3n en 1984, hasta su prematuro fallecimiento a los 48 a\u00f1os. El t\u00edtulo En la hora violeta es el verso 220 de La tierra bald\u00eda de T. S. Eliot, uno de sus poemas favoritos: La hora de la tarde que conduce al hogar, y devuelve a casa al marinero.\u00a0
En la hora violeta recupera muchos de sus primeros trabajos, en los que, a\u00fan con alg\u00fan titubeo propio de un artista emergente, la reflexi\u00f3n conceptual y la exigencia t\u00e9cnica de estas obras tempranas ya est\u00e1 a un alt\u00edsimo nivel. Su primera exposici\u00f3n individual se celebr\u00f3 en la galer\u00eda Fernando Vijande de Madrid en 1984, un proyecto que se reconstruye parcialmente en el atrio del Museo Centro de Arte Dos de Mayo.\u00a0
Aunque no fue un \u00e9xito de ventas, s\u00ed lo fue para la cr\u00edtica. De la mano de la comisaria Mar\u00eda de Corral exhibe en 1986 en la secci\u00f3n Aperto de la Bienal de Venecia y en 1987 realiza en el CAPC de Burdeos su primera monogr\u00e1fica en un museo. Es justo en este momento, y gracias al apoyo de grandes comisarios del norte de Europa como Rudy Fuchs, Jan Hoet o Chris Dercon, que la trayectoria de Juan Mu\u00f1oz adquiere un fulgurante peso internacional. En Espa\u00f1a, su primera exposici\u00f3n institucional no llegar\u00e1 hasta 1996.
El trabajo de Mu\u00f1oz en los 80 estuvo marcado por una triple intenci\u00f3n: recuperar la figura humana para la estatuaria desde una pl\u00e1stica no expresionista; experimentar con el repertorio emocional y plantear una reflexi\u00f3n sobre las posibilidades teatrales de la instalaci\u00f3n. La complejidad de su mirada arranca con su inter\u00e9s por los minaretes, atalayas, balcones y otras arquitecturas concebidas para la mirada elevada del poder, pero tambi\u00e9n para la proyecci\u00f3n de la voz.
Su inter\u00e9s por la especulaci\u00f3n narrativa se despliega en toda una serie de trabajos centrados en lo siniestro cotidiano, desde sus amenazantes pasamanos descontextualizados \u2013arquitecturas gu\u00eda que han perdido su objeto- a los llamados Raincoat\u00a0[dibujos de gabardina] que rela Comunidad presentan, en blanco sobre fondo negro, espacios dom\u00e9sticos y vistas de interiores de gran frialdad.
La muestra culmina con varias de las obras maestras que consolidaron su fama, especialmente las instalaciones de suelos \u00f3pticos, en los que la teatralidad sirve para tensionar la reacci\u00f3n f\u00edsica y psicol\u00f3gica de los visitantes, como The Waste Land [La tierra bald\u00eda], Souffleur\u00a0o Arti et Amicitiae, recuperada por primera vez desde su instalaci\u00f3n en 1988.
Sobre el artista\u00a0
Juan Mu\u00f1oz (Madrid, 1953 \u2013 Ibiza, 2001) pas\u00f3 un a\u00f1o estudiando arquitectura en la Universidad Polit\u00e9cnica de Madrid antes de viajar a Londres en 1970, donde estudi\u00f3 en la Escuela Central de Arte y Dise\u00f1o de Londres y en el Croydon College of Design and Technology, entre otros. Al mudarse a Nueva York en 1981, recibi\u00f3 una beca Fulbright y comenz\u00f3 su trabajo en escultura, fuertemente influenciado por artistas como Philip Guston, Robert Morris, Barnett Newman y Robert Smithson. Mu\u00f1oz desarroll\u00f3 una amistad con la comisaria espa\u00f1ola Carmen Gim\u00e9nez, quien le present\u00f3 al influyente escultor Richard Serra. Regres\u00f3 a Espa\u00f1a al a\u00f1o siguiente y dedic\u00f3 un a\u00f1o al comisariado.
Su trabajo ha sido objeto de numerosas muestras individuales en los Estados Unidos y Europa. En 2000 la Tate Modern de Londres le encarg\u00f3 que fuera el segundo creador, tras Louise Bourgeois, en hacerse cargo de su Sala de Turbinas. Mu\u00f1oz pas\u00f3 meses desarrollando una gran instalaci\u00f3n, que se abri\u00f3 al p\u00fablico en 2001, a\u00f1o de su fallecimiento.
M\u00e1s informaci\u00f3n en https:\/\/ca2m.org\/<\/p>\n
Foto Comunidad de Madrid<\/p>\n
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