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\nCon esta exposici\u00f3n arranca una temporada donde las mujeres videoartistas o autoras de cine de exposici\u00f3n tendr\u00e1n una marcada importancia. Junto con Elizabeth Price<\/strong> o Palomo Polo<\/strong>, esta l\u00ednea mostrar\u00e1 a artistas mujeres que han trabajado el v\u00eddeo de forma singular en las \u00faltimas d\u00e9cadas. The Woolworths Choir of 1979, de Elizabeth Price<\/strong> (Bradford, 1966), es un celebrado trabajo de v\u00eddeo que se compone de tres partes que aglutinan cuerpos de material de archivo en una composici\u00f3n aparentemente disonante: fotograf\u00edas de coros de iglesia del g\u00f3tico brit\u00e1nico, fragmentos de v\u00eddeos tomados de internet que muestran coristas de actuaciones de m\u00fasica pop y metraje de las noticias televisivas de un incendio en el departamento de muebles de los grandes almacenes Woolworths en Manchester en 1979, en el que perdieron la vida diez empleados. Price<\/strong> obtuvo el prestigioso Premio Turner \u2013que otorga la Tate Modern de Londres\u2013 por esta pieza en 2012. Con ella, el CA2M inaugura adem\u00e1s una serie de muestras en las que se invita a un artista a exponer un solo trabajo relevante de su carrera en los \u00faltimos a\u00f1os, y que no ha tenido la oportunidad de ser disfrutado en formato exposici\u00f3n por el p\u00fablico espa\u00f1ol. Otra l\u00ednea que continuar\u00e1 a lo largo del a\u00f1o y que es habitual en la programaci\u00f3n del Centro es la experimentaci\u00f3n con los formatos de exposici\u00f3n de la escultura contempor\u00e1nea. Ser\u00e1 de la mano de Armando Andrade Tudela<\/strong> (Lima, 1975), artista peruano incluido en el programa del pa\u00eds invitado en ARCO 2019. Su exposici\u00f3n, Autoeclipse, explorar\u00e1 formas de montaje a\u00fan in\u00e9ditas en nuestro centro, gracias al comisariado del artista Daniel Steegmann Mangran\u00e9<\/strong>. Autoeclipse ser\u00e1, adem\u00e1s, una reflexi\u00f3n sobre la naturaleza p\u00fablica del trabajo, su formalizaci\u00f3n en el mundo y su capacidad de crear una comunidad, as\u00ed como de enarbolar contenidos pol\u00edticos y hacer comentarios sociales. Por otra parte, se ahondar\u00e1 tambi\u00e9n en un lado mucho m\u00e1s som\u00e1tico y privado, aquel en el cual la forma atraviesa y se cristaliza dentro del cuerpo, generando y gestionando ideas y ansiedades. La exposici\u00f3n de Charlotte Moth<\/strong> (Carshalton, Reino Unido, 1978), comisariada por Caroline Hancock<\/strong>, forma parte de las invitaciones que regularmente lanza el CA2M a artistas a trabajar sobre la Colecci\u00f3n del Centro. En esta ocasi\u00f3n, con obras de la Colecci\u00f3n CA2M de Leonor Fini<\/strong>, artista argentina que perteneci\u00f3 al c\u00edrculo surrealista y de la que se mostrar\u00e1n dos grandes telones, y de la Colecci\u00f3n Fundaci\u00f3n ARCO, con obras de Sol Lewitt y Elmgreen & Dragsset. En su trabajo, la artista propone siempre matices de lectura para la historia del arte y renueva los contextos de percepci\u00f3n, mutaci\u00f3n y proyecci\u00f3n. Se puede ampliar m\u00e1s informaci\u00f3n de cada una de las exposiciones, as\u00ed como de las actividades paralelas en torno a ellas, en la p\u00e1gina web del centro www.ca2m.org<\/p>\n
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